[日本欧美国产一区二区三区]唱片公司室内设计
大家好今天来介绍的问题，日本欧美国产一区二区三区，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、VR在设计行业是指什么
- 2、五月天的成长历程
- 3、林志颖资料
- 4、
- 5、关于音乐曲风 请高手详细介绍
VR在设计行业是指什么
VR是Virtual Reality的缩写，中文的意思就是虚拟现实，概念是在80年代初提出来的，其具体是指借助计算机及最新传感器技术创造的一种崭新的人机交互手段。
VR已不仅仅被关注于计算机图象领域，它已涉及更广的领域，如电视会议、网络技术和分布计算技术，并向分布式虚拟现实发展。虚拟现实技术已成为新产品设计开发的重要手段。
其中，协同工作虚拟现实是VR技术新的研究和应用的热点，它引入了新的技术问题，包括人的因素和网络、数据库技术等。
室内设计学习内容：
室内设计涉及人体工程学、环境心理学、环境物理学、设计美学、环境美学、建筑学、社会学、文化学、民族学、宗教学等相关学科。
室内设计是运用一定物质技术手段 和经济能力，根据对象所处的特定环境，从建筑内部把握空间，并进行创造与组织，使之形成安全、优美的内部环境，既需具有使用价值，也需反应历史文脉、建筑风格、环境气氛等因素。
行业应用：
一、地产漫游：在虚拟现实系统中自由行走、任意观看，冲击力强，能使客户获得身临其境的真实感受，促进了合同签约的速度。
二、虚拟样板间：用于商业项目长期招商、招租、用于各类评比活动。一次性投入，可以应用在项目报批、建设、销售、招商招租等各个环节，并可以永久使用。
三、多专业协调： 多类型车辆行驶路线与其他布置、净空高度，如道路桥梁仿真。
四、网上看房：租售阶段用户通过互联网身临其境的了解项目的周表环境、空间布置、室内设计 。
五、场馆仿真：提前展示真实场馆风貌、辅助审批设计、规避设计投资风险。
在VR环境下的进行协同设计，团队成员可同步或异步地在虚拟环境中从事构造和操作虚拟对象的活动，并可对虚拟对象进行评估、讨论以及重新设计等活动。
分布式虚拟环境可使地理位置上分布不同的设计人员面对相同的虚拟设计对象，通过在共享的虚拟环境中协同地使用声音和视频工具，可在设计的初期就能够消除设计缺陷，减少产品上市时间，提高产品质量。
此外，VR已成为构造虚拟样机，支持虚拟样机技术的重要工具。
-Virtual Reality
五月天的成长历程
1.5 第一章 五月天的成立从So Band到五月天
So Band主唱阿信，吉他怪兽，吉他手玛莎被团员们哄骗作了贝司手。不过鼓手一直都不稳定，先后换过钱佑达，陈泳昌，Robert等人。后来加入了吉他手石头，在1997年3月29日，省乐团野台开唱，五月天第一次出现在人们的视线里，那一天就是五月天正式成军的日子。
五月天是英文名字Mayday的直译，Mayday其实是贝司手玛莎的网名，后来成为团名，在英文中，Mayday不但是风和日丽阳光灿烂五月天的意思，还有求救信号的意思，对五个大男生而言，是一种追求摇滚精神的象 征，完整地体现了他们性格当中各个层面的不同感觉，够酷吧？
1998年一月，五月天一手打造的第一首单曲《轧车》面市，1998年二月到六月，初出茅庐的他们为专辑《拥抱》担任了制作人，而这张专辑当中收录了多首阿信的词曲创作，他们的创作此时已初见锋芒。1999年8月，在音乐圈子了已经小有名气的五月天正式迈进了大唱片公司的门槛，他们成了滚石家族最年轻的几个小兄弟。据任贤齐后来回忆，那时侯的五月天根本就是几个看起来很“嫩”的年轻小子，可是当他听过他们的音乐后，立刻很坚定地认为，日后，他们必定会红！五年后的今天，他们果然不负众望，成为了滚石最赚钱，最当红的金母鸡。前段时间，一直有传滚石有财务危机，而这种时候，唱片公司往往会采取“卖人”来得到一笔资金。所以很多人怀疑，滚石会不会也卖掉最值钱的五月天。对于这个说法，滚石方面的回答是：“五月天每年会为滚石赚一亿多台币，我们是无论如何不会把他们卖掉的。”因为有他们在，就可以赚钱去培养新人。对于用自己赚来的钱去培养其他艺人，五月天是骄傲的，因为当初五月天还是新人时，也是靠前辈赚的钱成长，滚石就是这样持续创造，留下文化。
底蕴从和而来
从新人到滚石的第一团，从寂寂无名到现在的亚洲天团，这可长可短的六年时间里，五月天经历了很多很多的事情。确切地说五月天成军是七年，但是现在他们说自己是成军五年，因为鼓手谚明是1999年加入五月天的，到现在正好是五年。阿信，怪兽，石头，玛莎从中学时代就是好朋友，所以四个人一直都是乐队的中坚，而鼓手方面，却连续换过三次，直到五年前，换了谚明，一晃就是五年。在五个人当中，谚明年纪最长，个性也最温和，所以面对四个喜欢胡闹的小兄弟，谚明总是一副温和长兄的模样，任他们捉弄和爆料，让几个人都找到了有家长的感觉，五月天更像是一个家庭了。而五年的相处岁月，五个人之间早就已经分不开，他们坚信李宗盛大哥的一句话：不要散。他们会把友谊和事业一同进行到底。
1999年11月，结束了最后一场公演之后，五月天进入了闭关状态，他们着手创造自己的第二张专辑《爱情万岁》。记得还没有加盟滚石的时候，五月天就有了一个想法，就是在千禧年的时候推出一张和爱情有关的专辑，因为他们认为爱情看似是我们生活周遭的琐事，但实际上却是人生的重要课题。这张专辑顺利发行后受到了大家的一致好评，专辑最重要的意义就是打破了大家对乐团的既定印象，好象摇滚乐团就一定要有批判，要呐喊，单事实绝非如此，五月天希望在探讨不同音乐课题的时候，都能在音乐本质上保有乐团本身的摇滚精神。
我们不能否认，五月天的音乐之所以受到大家如此的厚爱，跟他们亲民的摇滚精神是不无关系的，原来摇滚也可以这样贴近我们心灵最深处。
二 努力铸辉煌
沉默不沉寂
《你要去哪里》告别演唱会后，五月天开始了长达两年的暂时解体。对于斗志满满的五月天来说，这两年时间成了他们充实学习的绝好机会。很Gentleman的石头选择远赴英国学习吉他，而美国丰富的摇滚文化吸引了谚明前往。分别的那天，阿信跟怪兽压着低低的帽檐，送兄弟们离开，因为不想自己红红的眼眶让他们感伤。兄弟们陆续都走了，怪兽和阿信相互对望，他们还不能离开，也不想离开音乐，所以音乐造诣很高的两个人留在了滚石的制作部。没有舞台，灯光，喝彩，但这两年并不虚度。小美的第五张专辑《再一次也好》第一次跟五月天合作。因为唱片公司希望她能有自己的创作，而小美自己也交出了成果，但副歌的部分始终不满意，于是便找到好朋友怪兽，怪兽对于副歌部分进行了大刀阔斧的改动，而阿信对于小美的歌词也很有想法，便操刀帮她改善，于是小美的第一首个人创作《挥霍爱人的耐性》就这样跟五月天擦出了音乐火花。日子就平淡而充实地过着，幕后工作中他们先后跟周华健，任贤齐，梁静茹，孙燕姿，雨泉，江美琪，朱孝天等人合作，让他们一样获得了音乐和友谊上的双丰收。两年后的某一天，他们见到了短头发的玛莎，带着锤炼后的健康的肤色和阳光笑容的回到了他们中间，成熟了，健壮了。玛莎的归来象无声的召唤，分散在各地的兄弟，在短短的时间内团结一堂。五月天回来了！
人生最大的光荣
在省，走到街上随时都能撞到明星，每天签唱会，各种免费的演唱活动俯首皆是，所以对于售票演唱会，敢于尝试的歌手屈指可数。但五月天的演唱会绝对不一样。五月天“天空之城”演唱会还有好几天时间，位于台北演唱会体育场的门外，已经人满为患，那些为了能早日目睹五月天现场而提前从台中，台南，高雄，甚至台北本地的Fans，吃在那里，睡在那里，那满地的垃圾，满眼的人，怎一个壮观了得！
演唱会排练的工作异常辛苦，但是兄弟们好像都有使不完的劲，笑啊，闹啊，弹啊，跳啊，兄弟团聚的喜悦，对新一轮冲刺的憧憬，让他们挥汗如雨的同时也度过了一段最开心的日子。他们曾经是忐忑的，因为观众总是容易遗忘的，但是现场四万名观众几乎塞爆体育场，观众的每声呐喊都变成一股浪潮，推动着五月天的激情。复出第一张专辑《时光机》引发了巨大的反响，推出一周销量就破18万。《时光机》里我们听得出来，五月天成熟了，的确，因为这张专辑录制的过程中发生了很多事情。录音正在进行到关键阶段，怪兽突然接到家里的电话，妈妈病危入院，跟妈妈感情深厚的怪兽傻在那里片刻后，收拾了吉他和一些工作资料，匆匆赶到了妈妈的病床旁边，没想到这一去就差不多一个月。看着病床上昏睡的妈妈想想进行到一半的专辑，怪兽心急如焚，日渐消瘦。石头知道怪兽的处境，几乎每天都抽时间到医院与他商量工作，而兄弟们有时间都轮流到医院照顾温妈妈，因为温妈妈平常一直照顾他们的生活，是大家的妈妈。妈妈醒了，怪兽回到了录音室。在长时间的操劳之下，大家有时候已经累到了爬不起来的程度，但是怪兽又是最坚强，会硬把大家一个个拉起来，直到把想作的东西作到满意才罢休。而身体不好的谚明骨膜炎复发疼痛难忍，但是为了工作进度，就算疼到流汗，打鼓打到脸色铁青，他也从未抱怨过，更加没有耽搁过工作。
五月天最新专辑《神的孩子都在跳舞》则更上一层楼，而这张专辑录制起来更为艰辛。以为经费等问题，在日本的录制周期只有一周。五个万人瞩目的大男生在少数工作人员的陪伴下踏上了征程，一路上大包小包他们都自己搬运，一脸疲惫完全不像偶像艺人。到了录音室五月天就日录夜录，每天睡觉的时间不超过三个小时。而那段时间节日特别多，让已婚的石头特别难过，父亲节，狗狗陪爸爸和公公一起吃饭度过，结合纪念日，却只有狗狗一个人度过。虽然每天趁着工作空闲石头会不停地发E-mail传情，但是并不能弥补自己对狗狗的欠缺，因此在回来后的某次记者会上，石头双膝跪地向妻子表示歉意。他是感性的，因为他太爱狗狗，但他也爱音乐，爱五月天。也许就像阿信说的：这样的工作对于一个已婚男人来说实在是太沉重了。但是他们不会后悔，他们依旧开心地工作，谁能舍弃自己的生命呢？随着新专辑的大受好评，五月天世界巡回演唱的准备工作也正进行得如火如荼这个名为“当我们混在一起”的系列巡回演唱会，突出了五月天以友情取胜的主题，第一站台南，第二站台北观众人超过七万，而且打破了省的演唱会无论如何打不到台南的成规！
五月天日渐消瘦，但愈发快乐而干劲十足，像阿信说的，音乐不只是他们的工作。优异的成绩让他们更加自信，随着拥趸人数的不断递增，五月天实力+偶像全面出击！
三，大鸡腿的自白
录音室的建立（玛莎）
2001年的时候，我们终于有自己的第一间录音室，真的是我们五个亲手一步一步建立起来的录音室。阿信在学习学的是室内设计，所以空间规划跟室内建材使用等等问题都是由他一手包办怪兽和石头则是拿着焊枪焊接了录音室所需要的几百条线，还有许多配线以及器材的问题，我则从旧的练团室不断一车一车把乐器，器材慢慢开车运过来，有时候还要花很多力气去买录音室需要的小家什货杂物。谚明则是负责将刚装修好充满了木屑和灰尘的录音室打扫干净。还有很多拖地，扫地，组装器材，家具的工作，都是大家一起分工合作，大家一起为了共同的目标努力着，录音室就像是我们的作品之一，每个人都用自己擅长的部分打造我们梦想已久的录音室。
录音室大记事（玛莎）
八月份，刮了大台风。台风来的时候，我们跟许多朋友一起躲在录音室，吃着零食打麻将聊天。半夜突然停电了。可是几个人玩兴正浓，干脆点起蜡烛继续我们的方城之战，突然阿信从外面冲进来告诉我们巷子里的水已经达到膝盖那么高。这时大家紧张了，赶紧冲到地下室一看，天啊，地下室的水已经有15公分左右的深度，再高一点器材就危险了，于是所有人都拿起各类容器，所有人像蚂蚁排队一样分工合作地从地下室捞起水一桶桶往上传，希望这样的速度不会比积水的速度慢，要不然超过一定高度，我们就损失惨重了。从凌晨一点多一直捞到三点多，大家渐渐疲倦了，水位慢慢下降，可是到脚踝高度就再也没有下降过，虽然我们的速度一直没有变，但是我们的体力却像水位一样，渐渐到了极限了。幸好第二天早晨九点多，谚明弄来了一台抽水马达，终于在三十几个小时后，渗水停了，我们保住了我们的梦想王国。
录音室解构
大鸡腿设施齐全，客厅里堆满了乐器箱子，不过这些东西只是其中的一小部分，到演唱会或有重大活动的时候，整个客厅就会变成堆满乐器的仓库。这些乐器是几个人花钱用心淘来的，花费在上面的钱已经无法计算，反正每次五月天的版税都要分成六份，五个人每人一份，剩下一份是用来经营大鸡腿的。能把大鸡腿建设成一流的录音室是我们做梦都在想的事情。除了标准的录音间之外，大鸡腿还有卫生间，游戏间，客厅，休息室等一应俱全的设施。
大鸡腿的门上有贴纸贴上去的飞行标志，因为无论是录音的心情还是作出来的音乐大家都希望它是飞翔着的。而大鸡腿的卫生间是大鸡腿的著名景点，里面摆满了漫画书和超diao的海报。提到卫生间大家特别对怪兽提出了检举，因为他最喜欢待在那里！录音室还有一面著名的砖墙，上面布满的签名让它有极大的价值。包括从日本远道而来的Glay孙燕姿，陶吉吉，还有第三第四张专辑的开工和收工纪念，还有美国混音师的签名。一面砖墙的宝贵在于它见证了很多音乐上的美好回忆，每一块砖都有自己的故事。五个大男生都十分贪玩，因此还有专门的游戏间存在。在录音的空档，阿信最喜欢在通铺里睡觉，谚明坐在办公室里翻报纸，石头不时进录音间，东摸摸，西摸摸录音器材，玛莎窝在游戏间里看电视打电动，怪兽就在一旁用力帮他加油。
大鸡腿元老
大鸡腿里有三个一等公民，他们就是猫菜头稞，狗Luna，和猫白妞。当中以菜头稞资格最老最得宠。据菜头稞的主人玛莎说，菜头稞的父母都是美姿美仪赛的冠军，但是落到他手里，却取了这个名字。菜头稞在录音室住了四年，从五月天第三张专辑《人生海海》开始，他就做了地下制作人。他们编曲的时候，他都一定过来关照一下，听着听着不小心就睡着了，除非大家弹错了，它就会突然醒来，东张西望，好像做了恶梦一样，在作音乐的过程中，它可是任何一个微小的细节都参与了。菜头稞很霸道，会欺负石头的小狗Luna，好动的Luna很喜欢找菜头稞玩，可菜头稞就一副老大哥的样子嫌烦，有一次因为看不过去，还出手打了Luna的头一下，不过Luna一点都没有变乖，反而更兴奋地跟它玩，因为它还以为菜头稞终于跟它玩了吧。
四，大鸡腿的准公民们
“信兽之斗”
凌晨五点，怪兽翻开练团室的沙发床，骨碌到里面开始睡觉。石头跟阿信戴上耳机，开始第N次录音。阿信试着唱了第一句歌词，问：“你觉得怎么样？”“抢拍了啦。”石头淡淡地说，一边滑着鼠标。这时，看似睡着了的怪兽冷不妨冒出一句：“Pitch（音准）不准。”“你来唱呀，兽爷！”阿信正窝火。“不然你来帮忙听好了。”石头提议。怪兽仍懒洋洋闭着眼睛，躺在沙发上戴好耳机，突然笑出声来：“嘿，这样感觉真不错，只要躺在床上听歌，录完丢一句，Pitch不准，你们就得从头来过，当大爷真不赖！”“你就爽喔！”阿信忍不住骂出来。怪兽抱怨：“喔，陈信宏的声音直接对着我的耳朵讲话，感觉有点糟哦。”阿信又回嘴几句。录音30分钟，只要有一点空档，两个人就斗嘴个不停，跟两个不懂事的小孩似的，可你能说他们感情不好吗？灯光熄灭了。录音室里只剩下石头在滑动鼠标，转头一看，怪兽已经睡得“不省人事”，而美其名曰假寐一会儿等会儿接班的阿信实际上也在客厅里睡着了，这录音的工作真是折磨人，石头真命苦。
石头怪兽趴趴走
石头跟怪兽同是吉他手，而且五个中只要两个人都爱喝小酒，闲来坐在一起，一边喝一边交心一边争论辩解意见分歧，慢慢地居然培养出了超浓厚的默契。录音的时候会碰上挫折。某日，正在录制光良的歌，录制一半玛莎出来休息看个电视，谁知道电视一开，录音室的电脑“叭”一声就跳了。因为这是突发状况，所以之前录的东西完全没有存。“录了18个小时，看个电视就没了！“石头气得暴跳。见状，“斯文”的兽哥干脆跑到楼上去，扯着嗓子大骂：“混帐，气死欧巴桑！”“妈的！”石头也加入臭骂的行列。“这已经不是第一次了！”“￥%*…….”此起彼伏，俨然是上阵兄弟兵，所以如果你在大鸡腿附近半夜听到叫骂声，一定是五月天录音室的电脑又罢工了，请为他们默哀一分钟吧！
五月天角色分配
如果五月天是其他的什么，角色会怎么分配？
“如果是动物园的话，玛莎是河马。因为他耐性还算不错。阿信是猴子，没有理由，纯粹感觉而已。怪兽是牛，因为他很直，偶尔会主动去攻击别人，却不像狮子老虎那么强势。石头是狐狸，他是我们其他四个人的平衡点。”斯文的谚明絮叨着。“那你哩？”玛莎忍不住发问。“我是大象，做事很温吞，人不犯我我不犯人。但是如果有人爬到我头上，我会抬起粗重的象脚给他踩一记回去！”讨论继续中：“如果五月天是灌篮高手呢。”又是谚明。“两个吉他是前锋。而樱木和流川也是亦敌亦友，默契很好，有时候又竞争。主唱就像中锋，个头最高也最显眼。鼓手很像后卫，他可能不是最枪眼的，但是会控制场上所有人的节奏。”玛莎开口给自己角色定位：“贝司手最尴尬，在乐团中不但得兼顾节奏稳定偶尔也要站到舞台前面Solo，像得分后卫。”“什么？！你说自己是三井寿，会不会太抬举自己了一点？这么甜的角色我也想当，我才不要当樱木花道咧。”怪兽脸上露出艳羡的表情。“可是樱木是主角啊？”谚明说。听到这句话，怪兽才算稍稍平复下来。天真爱斗嘴，五月天特产。
玛莎生日
玛莎生日前一天，怪兽提着数码相机在台北市东奔西跑，找齐所有亲朋录制生日VCR，过程中要不断跟玛莎那些宣称自己不上相，口吃结巴的亲友搏斗。晚上，大家把玛莎支出录音室。然后趴在地板上录五月天部分。“玛莎，虽然你懒惰，又爱迟到，爱睡懒觉，除此以外你还真是一个不可多得的好团员。你跟我们相处久了，已经不把我们当学长了，今天，我只想听你叫我们一声学长。”阿信发难。“从我见到你第一次就觉得你这个人很讨厌，假正经，装义气，少跟我来这一套，尤其你又爱开其他团员的玩笑，这一点我真的是……”谚明爬到镜头前。“他只是亏你啦，少牵拖，紧讲！”怪兽踹了他屁股一脚。“可是我真正认识你之后，发现你这个人还真蛮不错，让我对你完全改观。”谚明揉着屁股继续说下去。“我只爱玛莎的外表而已。包括一头从来部承认离子烫的飘逸长发。”石头脸贴着地，懒洋洋地说。录完影，他们在录音室空旷的地板上摆好蜡烛跟蛋糕，一群人躲到客厅的黑暗里。回来的玛莎只看到地上兀自燃烧的蜡烛，十分错愕，此时，众人整齐划一地从黑暗中走出来，玛莎难得害羞地接受了这生日祝福，大家一起“分尸”了蛋糕。第二天，在一次大型的校园活动上，“四月天”公开了那卷录象带。玛莎傻眼。
林志颖资料
林志颖 个人完全档案中文名：林志颖
英文名：Jimmy Lin
小 名：小志、小旋风
出 生：1974年10月15日
出生地点：省台北市
现居地点：台北市
身 高：1.72m
体 重：58kg
生 肖：虎
星 座：天秤座
血 型： O
学 历：华冈艺校三年级
家庭成员：父母、一兄、二弟、一妹
休闲娱乐：上网、看电视、健身
收集品：模型车、关於车的杂志、邮票、相机
吃的口味：不吃酸辣
宗教信仰：佛教
出道年龄：17岁
入伍日期：1994年11月15日
退伍日期：1996年11月16日
喜爱的影星：刘德华、张曼玉
喜爱的歌星：王杰
喜爱的表情：笑
最喜欢吃的东西：巧克力、冰淇淋、泰国餐
最喜欢吃的水果：香蕉、西瓜
最喜欢喝的饮料：牛奶、白开水
最喜欢的颜色：红、黑、白
最喜欢的动物：狗
最喜欢的季节：夏天
最喜欢的运动：赛车、棒球、篮球
最喜欢的花：玫瑰
最喜欢的口头禅："还好啦"
最尊敬的人：父亲
最喜欢的异性典型：大方、直爽、温柔、体贴
最喜欢的一首歌：黎明破晓前
唱片公司：丰华唱片
前唱片公司：华纳唱片、香港EMI
唱片数量：15张(包括精选)
专辑：
专辑名称：戏梦
专辑类别：港台
发行公司：飞碟唱片
出版年月：1993年03月
专辑名称：今年夏天
专辑类别：港台
发行公司：飞碟唱片
出版年月：1992年06月
专辑名称：为什么受伤的总是我
专辑类别：港台
发行公司：飞碟唱片
出版年月：1992年12月
专辑名称：再见 旋风 舞
专辑类别：港台
发行公司：飞碟唱片
出版年月：1994年10月
广告代言人：日本Bridgestone车轮、韩国服装Koogi
林志颖大手笔庆祝出道14周年 早于周杰伦成董 2006年03月03日
林志颖日前为其出道14周年庆祝，很难想象拥有一张清纯的“娃娃脸”的林志颖已经出道14年了，而过了而立之年的林志颖除了演员、车手，又多了个身份——“林董”，而他旗下有十余项投资产业，最近他还成立室内设计工作室，事业越做越大，身家丰厚，在庆祝会上经纪人夏玉顺说：“周杰伦被叫‘周董’之前，林志颖在13年前，就已经开摄影工作室当林董，现在更是不折不扣的林董。”
在庆祝会上，林志颖被媒体问及有多少亿新台币的身家时，他谦虚地说“没有啦”，而经纪人夏玉顺插话道：“你们应该问他几十亿(新台币)。”据悉，林志颖本来只是喜欢上网，没想到兴趣作出了商机，后来与哥哥一起把网络当成事业作。林志颖的科技公司在地区名气很响，主营软件开发、监控系统、多媒体等，而被艺人们唾弃的狗仔队常用的那一套设备就是他的公司研发生产的，苏有朋就曾拿他开玩笑说：“你的公司可真是‘助纣为虐’啊！”而最让林志颖骄傲的是，他们公司还为银行开发制作了软件系统，而这个专利是由他的公司垄断运营的。另外，林志颖目前为内地红河车队当赛车手，一年跑10站，年薪收入上千万元人民币，本月他更是成立林志颖车队，自己当老板，签下多位知名赛车手。
而“林董”出手之阔气，令人咋舌。去年过年，光是助理发红包就给了200万新台币(折合人民币50万元)，但是林志颖本人却不以为意：“这就是我公司的分红制度，是他应该得的啦。”“林董”的家也让杜德伟吃惊不小，杜德伟曾在上综艺节目时爆料：“林志颖的家就像个演唱会现场似的，全是机械化的东西。一进家门还会有干冰喷雾，他家聚集了所有高科技的东西。就连他出外拍戏所住的房间也会特意布置。”不过，生意做大了的林志颖也不忘回馈社会，担任了交通安全、反毒、消防等多项形象大使的职责。
国际颖友会(吉米工作室)通讯地址：
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传真：(886)02-8787-1268
【电影、戏剧】
1992年神经刀与飞天猫
1992年逃学外传
1992年新流星蝴蝶剑
1993年追男仔
1993年异域II-孤军
1993年一屋哨牙鬼
1994年祖孙情
1994年学校霸王
1994年报告班长III
1994年笑林小子
1995年号角响起
1997年天庭外传
1998年侠盗正传
1999年红字
1999年绝代双骄
【奖项】
1992年香港劲爆国语大赏
1992年最有前途新人奖
1992年巨星新人奖
1992年十大最受欢迎偶像
1993年香港劲歌金榜首榜
1993年香港推广普通话有功奖
1993年香港叱吒乐团过江龙金奖
1993年香港十大中文金曲最有前途新人奖
1993年香港十大劲歌金曲最受欢迎新人金奖
1993年香港劲爆国语歌手大赏金奖
1993年香港十大儿童金曲奖--野菊花
1993年商业电台过江龙铜奖
1993年新城电台十大靓人大赏
1994年中时晚报唱片评监最佳专辑奖
1996年十大最受欢迎偶像
林志颖所有专辑
专 辑 : 挡不住我
歌 手 :林志颖
语 种 : 国语
时 间 : 2006年4月1日
公 司 : 动脉音乐
专 辑 : 狼
歌 手 :林志颖
语 种 : 国语
时 间 : 2005－07
公 司 : 收集
专 辑 : 最动听的...林志颖
歌 手 :林志颖
语 种 : 国语
时 间 : 2004-02
公 司 : 华纳唱片
专 辑 : 去走走
歌 手 :林志颖
语 种 : 国语
时 间 : 2000年9月
公 司 : 未知
专 辑 : 男人是很好骗
歌 手 :林志颖
语 种 : 国语
时 间 : 2002年
公 司 : 未知
林志颖官方网站:http://www.jimmylin.cc/
关于音乐曲风 请高手详细介绍
r&bR&B的全写是Rhythm&Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
起源——蓝调
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
新鲜节奏感
50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。
大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化
不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。
音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。
在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。
Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。
目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。
Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。
Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。
Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。
Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。
介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：
Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。
50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。
D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil\'s Night已经在三年前证明了这一点。
Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。
P. Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。
THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲 整张专集都非常出色。
Dr. Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。
JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。
爵士乐
【概述】在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
【寻根溯源】爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
【艺术特色】在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
爵士名家、名团包括保罗·马田、戴夫·荷兰（DAVE HOLLAND，低音提琴手）、尼尔斯—亨宁·奥斯蒂德·彼得森（NIELS —HENNING ORSTED PEDERSON）、贝蒂·卡特（BETTY CARTER，女歌手）、戴安娜·瑞夫斯（DIANA REEVES，女歌手）、卡桑德拉·威尔森（CASSANDRA WILSON）、迈克尔·布瑞克与兰迪·布瑞克兄弟乐队、大卫·桑切兹（DAVID SANCHEZ，次中音萨克斯手）、小哈里·康尼克（HARRY CONNICK JR.）、李敬子（日本女歌手）、郑健良（韩国钢琴家）、包以正（中国香港爵士吉他手）、詹姆斯·牛顿（JAMES NEWTON）、约翰·帕赛尔（JOHN PURCELL）..
朋克
PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。
概述
朋克(Punk),是最原始的摇滚乐—-由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。硬核朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(后朋克)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Synth-Pop、PowerPop(强力流行乐)、NoWave(无浪潮)、PunkRevival(朋克复兴)等等。英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。从开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且，象所有的摇滚种类 及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。Punk这个词的定义似乎不清晰，但它无所不在的重金属似的威力，无拒无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。 它独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国,朋克摇滚则成为大众的宠儿。英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。
PUNK的演变
尽管PUNK是那么的负面, 那么的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现, 不只於在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。
PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。
在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅小姐带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连著腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听著中文流行曲!!)
种类
朋克摇滚
原始朋克(Proto—Punk)
朋克(Punk)
核心朋克(Hardcore Punk,又译作硬核)
后朋克(Post-Punk)
斯卡朋克(Ska-Punk)
斯卡(Ska)
流行朋克(Punk-Pop)
著名的朋克乐队
Sex pistol
the clash
the ramones
乡村音乐
这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。
1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。
四、五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。
乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。
然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。
乡村音乐分类
早期乡村乐（Early Country）
牛仔音乐（Cowboy）
西部摇摆（Western Swing）
兰草音乐（Blue Grass）
酒吧音乐（Honkyu-Tonk）
Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。
Rockabilly（乡土摇滚）
1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。
纳什维尔之声（The Nashville Sound）
乡村摇滚（Country-rock）
叛道运动（Outlaw）
这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。
新传统主义（New Traditional Country）
新乡村音乐（New Country）
代表人物：
gimmie Rodgers (Sept. 8, 1897-May 26, 1933)
经典歌曲: "T for Texas," also known as "The Blue Yodel"; "In the Jailhouse Now"
Vernon Dalhart (April 6, 1883-Sept. 18, 1948)
经典歌曲: "The Prisoner's Song," "The Wreck of the Old 97"
The Carter Family Alvin Pleasant Carter (Dec. 15, 1893-Nov. 7, 1960);
Sara Carter (July 21, 1899-Jan. 8, 1979);
Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct. 23, 1978)
经典歌曲: "Will the Circle Be Unbroken," "Wildwood Flower
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用