[国产痴汉系列痴汉经理看片狂]室内设计天棚设计图手绘【手绘设计图室内设计软件】
大家好今天来介绍的问题，国产痴汉系列痴汉经理看片狂，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
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室内手绘效果图大全
室内手绘效果图是室内设计必须要经过的一个流程，因为手绘效果图快速高效设计师通常都是在和客户交谈的过程中先把效果图给客户过目在进一步制作3d效果图，是室内设计领域中的设计师必备的一项。今天小编就是来给大家欣赏一些优秀的室内手绘效果图的。
室内手绘效果图大全
图片介绍：这张图片上的手绘效果图采用的是两点透视进行绘制，两点透视相对于一点透视而言在结构上更难把握，这张效果图的设计师绘制的非常不错采用马克笔和水溶性彩铅结合让画面更加生动，室内搭配的颜色也非常协调。
图片介绍：这张就是典型的一点透视了，是不是觉得和上一张效果图的画风不太相似，原因是因为这张是纯彩铅和线条绘制出来的。设计师采用暖色和冷色进行搭配，冲撞出更好的空间感如果运用的装修中颜色的纯度就要比手绘效果图稍微降低一些，才能保证空间的协调性。
图片介绍：这张室内效果图主要以红色的马克笔为主，用点线的方式展开绘制拉开空间的点线面关系。每根线条都非常的流畅使得空间更加舒适，比较适合给新婚夫妻作为新房采用。
图片介绍：这张手绘效果图在手法上没有前几张娴熟，构图优点偏上所以给人感觉画面不是非常舒服，但是流畅的线条让人不会马上注意到这个缺点，首先注意到的是设计师用涂改液处理的高光让画面有种画龙点睛的感觉，其次空间颜色非常舒适，纯度比较低搭配出来的空间会显得更加干净哦。
图片介绍：手绘效果非常好也是小编最喜欢的一张室内效果图，这张室内效果图制作是一个展厅的室内所以在空间上更难处理，两层的空间在透视上也很难掌握但是设计师绘制的特别好，每一个细节都很精彩所以即使家居并不多也没有一种空旷的感觉只能感受到展厅的高档。
今天的室内手绘效果图就欣赏到这里了，每张效果图都有它精彩之处，对于学习这个专业的朋友可以很好的借鉴，对于外行也可以当作一个知识了解一下，想看更多的室内手绘效果图请关注我们吧。
室内设计手绘效果图的步骤
1、在设计构思成熟后，用铅笔起稿，把每一部分结构都表现到位。2、再用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把那一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发、地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。
3、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬的感觉。
注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
4、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手。与黑白稿一样，先从视觉重心着手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
5、整体铺开润色，运用灵活多变的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能为整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊之感的刻画。
6、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩，同时提高物体的高光点和光源的发光点。
手绘室内设计图的技巧
设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
一、工具、材料准备
1、纸
纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。
(1) 素描纸：纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。
(2) 水彩纸：正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。
(3) 水粉纸：较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。
(4) 绘图纸：纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。
(5) 铜版纸：白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。
(6)马克笔纸：多为进口，纸质厚实，光挺。
(7) 色纸：色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。
(8)卡纸、书面纸、牛皮纸：多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。
(9) 描图纸：半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。
(10) 宣纸：有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底依托，否则易破。
2、笔
(1) 铅笔：H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。
(2) 钢笔：签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。
(3) 水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔 "大白云"也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。
(4) 排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。
(5) 描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。
(6)喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。
(7) 彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。
(8) 马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。
(9) 泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。
(10) 色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。
(11) 油画棒、蜡笔：这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。
3、颜料
(1) 水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色度与纯度和水的加入量有关，水愈多，色愈浅。
(2) 透明幻灯 (照相)水色 ：分干片与小瓶装两种，色彩特别鲜艳、透明，浓度高，色强，调色须谨慎。
(3) 水粉颜料：使用普遍，除管装外，瓶装也多(宜选浓缩型)，颜料中大都含粉质，覆盖性强，薄画则显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化，多画便可掌握。
(4) 丙烯颜料：有专用调和乳剂，调水也可，薄画时有水彩味，厚画时类似水粉，颜色干不易翻色，调色板上颜色干后结皮，不溶于水。
(5) 喷笔画颜料：专用颜料为进口货，质量高，价格贵；可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀后再用，可减少堵塞。
其他的辅助工具：三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直线笔（鸭嘴笔）、纸擦笔；调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水（糨糊）、电吹风等。
以上物品大都能买到，唯靠尺须自制，握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究，摸索尝试，熟能生巧。
室内设计手绘效果图怎么画
你的情况我也不是很清楚，但我提一下我的见解。学室内设计最重要的是有持之以恒和吃苦耐劳的学习精神，最好找一个资历的学校学室内设计。室内设计学校学室内设计一开始都是从手绘课程学起的，手绘课程学完了，开始室内设计学校专业的理论知识，学室内设计包括室内设计制图与识图、设计原理、手绘与效果图表现技法、装饰构造、装饰材料与施工工艺、装饰设备与工程实例、预算报价与招投标等。理论课程学完了，室内设计学校就开始学习专业的软件课程，如AutoCAD、3dMAX、lightscape V-RAY、Photoshop等，就是用电脑绘制室内外效果图。鉴于你现在的状况，我建议你到找一所正规的质量有保证的学校，像中山大学数计学院室内设计培训中心 开办的室内设计学校就符合你的条件。它的课程设置包括4个月技能实战班，八个月制室内设计研修班和远程教育学历班。鉴于你现在的状况，我建议你参加室内设计学校的八个月制室内设计研修班，上课方式是半天面授半天实操，主要是培养学生的实际动手操作能力，针对性和实用性都很强。希望以上内容能对你有所帮助，具体内容你可以先跟中山大学数计学院室内设计培训中心的老师沟通一下，他们关于室内设计学校的相关内容还是比较权威的！室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
在室内设计中，手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式，是设计师不可或缺的一项本领。而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般，透视的准确起到了形体准确的作用，而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。基于教学的经验，很想把透视原理进行解析，以便于同学们和设计师们共同学习和进步。下面是我为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧，欢迎阅读。
1、空气透视
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化，是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化，以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。
2、散点透视
散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列，如空间位 置关系，主次关系，疏密关系，叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用，非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术，以移步换景的空间艺术效果来兴建，其恰恰就是运用了散点透视的特点。
3、焦点透视
也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）运用最广。
透视基本专业术语
画面：假想的透明平面，也叫图面。
视平线：就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线， 只能有一条。
正中线：画面上通过心点的一条垂直线。
视点：就是画者眼睛的位置。
心点：也叫主点。就是视点对画面的垂直落点，画者眼睛正对着视平线上的一点。
视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
消失点：当相互平行的直线，与画面成一定角度时，平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象，最终消失在一个共同点上，这个点就是消失点也叫灭点。
天点：就是指向上倾斜面两边的平行直线向上消失在视平线以上的.点。
地点：就是指向下倾斜面两边的平行直线向下消失在视平线以下的点。
构图技巧
有诗云“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。我们在写生时，面对景物取景构图，常常会作一番思考，以选取一个最佳角度。前后、左右、高低不同位置的选择，所表现出来的景物会呈现不同的视觉效果，这一切都是视点位置的变化而产生的结果。
视点、视平线的变化
如何选择视角及视平线的高度，关系着一张设计手绘图的信息量，同时也对图面的艺术性起着重要作用。
⑴视点在高低上的变化
视平线随着画者所站位置的高低的不同而呈现不同现象。不难想像，我们分别在楼下和楼上观察同一景物，它的视觉效果会有巨大差异。实际上是视平线在上下移动（也就是视点的上下移动）。视平线作为上下分割景物及构图的基准线，在移动过程中势必会造成构图中上下景物的比例及消失变化的缓急程度。
视平线并非专限于地平线上，如果从高处向下看，或者从低处向高处看，那么视平线也要设置在与眼睛相平的位置。或是在天空或是在地面的一定范围内。
平视：两眼平着向前看，上下景物在画面上的比例相当，消失缓急均匀，给人一种稳定舒适感，给人自然、平易和亲近之感。
仰视：仰面向上看，或是抬头向上看。视平线下移接近地面高度，是仰视效果，近大远小的比例加大，取景可上移，使画面充实而具有高大、崇高之感。
俯视：从上处往下看。是视平线升高，景物大部分集中在视平线以下，这种特征属俯视效果，易得空旷之感，适于表现宏大场面，例如画城市规划效果图。似全景和特写，显露而充实，有一览无余和扑面而来之感。
⑵视点左右位置的变化
通过心点作一条垂线，叫正中线，正中线将景物分成左右两部分。它与视平线上下分割画面所显示的特征相同，立方体侧面面积的大小变化是其最主要特征。在构图中可根据具体情况来选择不同的位置变化。
⑶视点前后距离的变化
写生构图时除了左右、上下位置的选择外，还有远近深度的变化。当然我们观察景物时，其距离的远近也还是有限度的，不能太近或太远，要根据所描绘景物在构图中的主次地位，和周围景物之间的对比、协调关系而定，太近会产生变形且不能看见全貌，太远则不能突出主体且模糊不清。
单眼视域范围——是指眼球向正前方看不转动的情况下，人单眼极限视域为156°，能看清的正常视域在90°内，剩余66°在人眼球的聚焦范围之外，而90°正常视域中舒适视域为60°左右，剩余30°为常说的“余光”范围。
由此可见我们的视域范围随广，但是舒适的视域范围只有60°。下图就是我们的眼睛看物体时的成像示意图，我们发现在距离中心点较近的位置的图像成像较真实，而偏离中心点位置的图像成像扭曲变形。因此我们要尽量避免不利因素。
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