[国产三级古装在线电影]室内设计中的图底关系【室内设计关系图怎么画】
大家好今天来介绍的问题，国产三级古装在线电影，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、平面设计常用表现手法之图与底
- 2、图底理论
- 3、室内设计的基本问题和方法。
- 4、室内设计必要常识有哪些
- 5、学习设计
平面设计常用表现手法之图与底
图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。图与底在设计中的运用：
1.色彩明度较高的有图的感觉。
2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
3.面积大小的比较中，小的有图感。
4.在空间被包围的形状有图感
5.在静与动的两这种，动态的具有图感。
6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。
7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。
图与底的效果欣赏
图底理论
看完这个内容你应该明白差不多了“图底”一词作为术语，来自心理学研究、来自视觉心理研究。它正式成为广泛应用的术语是来自格式塔知觉理论。作为知觉理论，它长期被美术学、设计学、形态学、建筑学、景观学、规划学、社会学应用。如在平面设计中，会考虑图与底的对比与衬托的关系。如在建筑学中，运用图底理论分析建筑和城市空间的关系。图底关系对陈设设计同样具有重要的意义，使图底关系理论介入到陈设设计中，将为陈设艺术带来理论指导，也为陈设艺术带来更多的可能性。
在“轻装修，重装饰”的今天，界面是淡化的，重视的是离开界面的陈设。陈设相对于界面来说，有更强的视觉感知度，对形成空间气氛起到更大的作用。可以把陈设看作是“图”，它由家具、织物、绿植、饰品等绘成，它是要表现的东西，位于画面前方。而界面是背景，位于画面后方,并且界面是在一定的室内空间类型、室内空间风格样式下产生的，是在一定的地域文脉条件下产生的，所以说：陈设作为“图”，它以地域文脉为“底”、以不同室内空间类型为“底”、以不同室内空间风格样式为“底”。“底”是“图”存在的环境。陈设设计离不开环境，设计正确与否的论断，它的各种价值的鉴别与判定，也只有将它放到相应的环境中才能完成。整个陈设设计的过程都要受到环境的制约和影响。
一、陈设为“图”，以地域文脉为底
陈设为“图”，以地域文脉为“底”，而一种地域文化的形成，往往是在特定的自然环境与社会环境下产生的。北欧的陈设作为“图”是清新的、自然的，这与自然环境有关，因为整个北欧森林湖泊资源丰富，冰川造就了欧洲最后的原始景色，北欧地区自然和谐的景色随处可见。北欧的设计师们很懂得从优美的大自然中获得设计灵感，设计作品表达了一种与自然和谐相处的情怀。老上海的陈设作为“图”是中西合璧的，这与社会环境有关，是特殊社会时期洋文化的延续。
二、陈设为“图”，以不同室内空间为底
室内陈设设计根据使用性质不同可以划分为“住宅环境室内陈设设计”与“公共环境室内陈设设计”两大类。这两大类中根据不同功能环境的划分，又可区分为共享空间陈设、私密空间陈设、餐饮空间陈设、购物空间陈设、办公空间陈设等等。
陈设为“图”，以共享空间为“底”时，一般有一处或几处的重点陈设，并且特别注重壁面的陈设。共享空间的“图”应该简洁、大方、讲究气势，符合多数人的喜好；以私密空间为“底”时，与共享空间有所不同，“图”是为少数人或者个人的，它常以织物的表现为主要陈设手段。织物一般质地柔软，手感舒适，易于产生温暖感、亲近感；以餐饮空间为“底”时，“底”有很多类型，有宴会厅、中餐厅、西餐厅、快餐厅等，应具体分析且注意各地方的饮食环境风俗；以购物空间为 “底“时，商品应成为主要的“图”； 以办公空间为“底”时，家具是主要的“图”，以家具为主导，配以其他陈设品。“图”贵在安静、不喧闹。
三、陈设为“图”，以不同室内空间风格样式为底
室内空间的风格样式繁多，多样的风格样式有：中国传统风格、古埃及风格、古希腊风格、古罗马风格、哥特式风格、巴洛克风格、洛可可风格、新古典风格、伊斯兰风格、自然主义风格、东南亚风格等等。
以室内空间风格样式为“底”有两种情况：其一，“图”和“底”之间风格协调统一。其二，“图”同“底”之间风格对立统一。对立统一正如当今有一股风潮正蔓延于我们身边，那就是代表着当今时尚生活潮流的混搭。混搭不仅是东西方的混，也是现代与古典的混，时空交错、多元混合。需要指出的是，这种混搭也是以一种风格样式为主导的，是多样的统一。如在现代风格的家居环境中，混搭一件明代家具。明代家具能进入现代人的家居生活，是因为在感情与审美上，古今人具有同质思维，这也是统一的因素之一。
“图”同“底”之间风格对立统一
现代风格与中式风格的混搭
当然，室内空间的风格样式也可能是不明确的，这时可以通过陈设来形成室内的空间风格。如深圳木棉花酒店和深圳华通紫荆花商务酒店，在界面上没做过多文章，若把室内的陈设全部移去，你所见到的就只有中性的“底”。
结语
随着经济的发展，国内外艺术文化交流日益频繁，人们对公共及私人空间的艺术氛围要求也日益提高，“轻装修，重装饰”可持续发展观念也更加深入人心。运用图底理论对陈设设计进行理论指导，在有限的空间环境中，在相对稳定的“底”之上运用不断变化的“图”获得不同文化氛围和个性的空间。
室内设计的基本问题和方法。
在装修的时候，肯定都有自己的一个想法，想把家装成什么样子的，其实室内设计也有自己的原则的，根据已有的建筑物性质、相应的标准以及所处环境，利用物质技术手段和专业建筑设计原则，我们将营造一个使用合理功能，美观舒适，满足人们物质和精神需求的环境。那么，您对室内设计的主要原则了解多少？
一、功能性原则：室内设计的功能原则包括满足人们的需求，确保人们的使用要求，维护主体的结构不受内外边界的破坏和建筑物体的安装
二、安全性原则：对于想住在室内的人来说，安全必须放在首位。室内设计对地面、墙面和天花板顶面结构的强度和刚度有很大要求，需要满足计算要求，尤其是结构之间的连接节点，这应该更加安全和稳定。
三、可行性原则：对于室内设计的可行性原则，我们要进行设计计算的原因是通过施工将设计方案变为现实。因此，室内设计必须是可行的，并且要求施工方便、易于操作。
四、经济性原则：室内设计的经济原则要求根据室内建筑的实际特性和用途来确定设计标准。没有必要漫无目的地提高制造标准。应该片面关注艺术效果，导致经济浪费。当然，我们不能盲目降低标准，从而影响施工效果。我们必须以同样的成本努力达到更高的标准。
五、搭配原则：室内设计的搭配原则要求我们要满足我们生活中的使用功能（比如行走、坐卧等），现代的技术，精神上的需求和精神功能等。
现在我们越来越重视室内布局，追求室内建筑的美感。以上介绍是室内设计的一个流行原则。每个原则点不是独立存在的，而是一种组合设计。只有遵循这些室内设计的相应原则，才能做出完美的设计。
室内设计必要常识有哪些
一、室内色彩的基本要求在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题：1、空间的使用目的。不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。
2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。
3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。
4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。
5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。长时间使用的房间的色彩对视觉的作用，应比短时间使用的房间强得多。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别，对长时间活动的空间，主要应考虑不产生视觉疲劳。
6、该空间所处的周围情况。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。
7、使用者对于色彩的偏爱。一般说来，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才能符合使用者心理要求。在符合色彩的功能要求原则下，可以充分发挥色彩在构图中的作用。
二、室内色彩的设计方法
1、色彩的协调问题室内色彩设计的根本问题是配本问题，这是室内色彩效果优劣的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。就这个意义上说，任何颜色都没有高低贵贱之分，只有不恰当的配色，而没有不可用之颜色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果可以迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的协调关系，就成为配色的关键问题。如前所述，色彩与人的心理、生理有密切的关系。当我们注视红色一定时间后，再转视白墙或闭上眼睛，就仿佛会看到绿色。此外，在以同样明亮的纯色作为底色，色域内嵌入一块灰色，如果纯色为绿色，则灰色色块看起来带有红味，反之亦然。这种现象，前者称为“连续对比”，后者称为“同时对比”。而视觉器官按照自然的生理条件，对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。如果我们在中间灰色背景上去观察一个中灰色的色块，那么就不会出现和中灰色不同的视觉现象。因此，中间灰色就同人们视觉所要求的平衡状况相适应，这就是考虑色彩平衡与协调时的客观依据。色彩协调的基本概念是由白光光谱的颜色，按其波长从紫到红排列的，这些纯色彼此协调，在纯色中加进行等量的黑或白所区分出的颜色也是协调的，但不等量时就不协调。例如米色和绿色、红色与棕色不协调，海绿和黄接近纯色是协调的。在色环上处于相对地位并形成一对补色的那些色相是协调的，将色环三等分，造成一种特别和谐的组合。色彩的近似协调和对比协调在室内色彩设计中都是需要的，近似协调固然能给人以统一和谐的平静感觉，但对比协调在色彩之间的对立、冲突所构成的和谐和关系却更能动人心魄，关键在于正确处理和运用色彩的统一与变化规律。和谐就是秩序，一切理想的配色方案，所有相邻光色的间隔是一致的，在色立体上可以找出7种协调的排列规律。
2、室内色彩构图色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。
1、可以使人对某物引起注意，或使其重要性降低。
2、色彩可以使目的物变得最大或最小。
3、色彩可以强化室内空间形式，也可破坏其形式。例如：为了打破单调的六面体空间，采用超级平面美术方法，它可以不依天花、墙面、地面的界面区分和限定，自由地、任意地突出其抽象的彩色构图，模糊或破坏了空间原有的构图形式。
4、色彩可以通过反射来修饰。由于室内物件的品种、材料、质地、形式和彼此在空间内层次的多样性和复杂性，室内色彩的统一性，显然居于首位。
一般可归纳为下列各类色彩部分：（1）背景色。如墙面、地面、天棚，它占有极大面积并起到衬托室内一切物件的作用。因此，背景色是室内色彩设计中首要考虑和选择的问题。不同色彩在不同的空间背景上所处的位置，对房间的性质、对心理知觉和感情反应可以造成很大的不同，一种特殊的色相虽然完全适用于地面，但当它用于天棚上时，则可能产生完全不同的效果。现将不同色相用于天棚、墙面、地面时，作粗浅分析：
1）红色天棚：干扰，重；墙面：进犯的，向前的；地面：留意的，警觉的。纯红除了当作强调色外，实际上是很少用的，用得过分会增加空间复杂性，应对其限制更为适合。
2）粉红色天棚：精致的，愉悦舒适的，或过分甜蜜，决定于个人爱好；墙面：软弱，如不是灰调则太甜；地面：或许过于精致，较少采用。
3）褐色天棚：沉闷压抑和重；墙面：如为木质是稳妥的；地面：稳定沉着的。褐色在某些情况下，会唤起糟粕的联想，设计者需慎用。
4）橙色天棚：发亮，兴奋；墙面：暖和与发亮的；地面：活跃，明快。橙色比红色更柔和，有更可相处的魅力，反射在皮肤上可以加强皮肤的色调。
5）黄色天棚：发亮，兴奋；墙面：暖，如果彩度高引起不舒服；地面：上升、有趣的。因黄色的高度可见度，常用于有安全需要之处，黄比白更亮，常用于光线暗淡的空间。
6）绿色天棚：保险的，但反射在皮肤上不美；墙面：冷、安静的、可靠的，如果是眩光引起不舒服；地面：自然的，柔软、轻松、冷。绿色与蓝绿色系，为沉思和要求高度集中注意的工作提供了一个良好的环境。
7）蓝色天棚：如天空，冷、重和沉闷；墙面：冷和远，促进加深空间；地面：引起容易运动的感觉，结实。蓝色趋向于冷、荒凉和悲凉。如果用于大面积，淡浅蓝色由于受人眼晶体强力的折射，因此使环境中的目的物和细部受到变模糊的弯曲。
8）紫色天棚：除了非主要的面积，很少用于室内，在大空间里，紫色扰乱眼睛的焦点，在心理上它表现为不安和抑制。
9）灰色天棚：暗的；墙面：令人讨厌的中性色调；地面：中性的。象所有中性色彩一样，灰色没有多少精神治疗作用。
10）白色天棚：空虚的；墙面：空，枯燥无味，没有活力；地面：似告诉人们，禁止接触。白色过去一直认为是理想的背景，然而缺乏考虑其在装饰项目中的主要性质和环境印象，并且在白色和高彩度装饰效果的对比，需要极端的从亮至暗的适应变化，会引起眼睛疲倦。此外，低彩度色彩与白色相对布置看来很乏味和平淡，白色对老年人和恢复中的病人都是一种悲惨的色彩。因此，从生理和心理的理由不用白色或灰色作为在大多数环境中的支配色彩，是有一定道理的。但白色确实能容纳各种色彩，作为理想背景也是无可非议的，应结合具体环境和室内性质，扬长避短，巧于运用，以达到理想的效果。
11）黑色天棚：空虚沉闷得难以忍受；墙面：不祥的，象地牢；地面；奇特的，难于理解的。运用黑色要注意面积一般不宜太大，如某些天然的黑色花岗石、大理石，是一种稳重的高档材料，作为背景或局部地方的处理，如使用得当，能起到其他色彩无法代替的效果。（2）装修色彩。如门、窗、通风孔、博古架、墙裙、壁柜等，它们常和背景色彩有紧密的联系。（3）家具色彩。各类不同品种、规格、形式、材料的各式家具，如橱柜、梳妆台、床、桌、椅、沙发等，它们是室内陈设的主体，是表现室内风格、个性的重要因素，它们和背景色彩有着密切关系，常成为控制室内总体效果的主体色彩。（4）织物色彩。包括窗帘、帷幔、床罩、台布、地毯、沙发、坐椅等蒙面织物。室内织物的材料、质感、色彩、图案五光十色，千姿百态，和人的关系更为密切，在室内色彩中起着举足轻重的作用，如不注意可能成为干扰因素。织物也可用于背景，也可用于重点装饰。（5）陈设色彩。灯具、电视机、电冰箱、热水瓶、烟灰缸、日用器皿、工艺品、绘画雕塑，它们体积虽小，常可起到画龙点睛的作用，不可忽视。在室内色彩中，常作为重点色彩或点缀色彩。（6）绿化色彩。盆景、花篮、吊篮、插花、不同花卉、植物，有不同的姿态色彩、情调和含义，和其他色彩容易协调，它对丰富空间环境，创造空间意境，加强生活气息，软化空间肌体，有着特殊的作用。根据上述的分类，常把室内色彩概括为三大部分：
1、作为大面积的色彩，对其他室内物件起衬托作用的背景色；
2、在背景色的衬托下，以在室内占有统治地位的家具为主体色；
3、作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出的重点或称强调色。以什么为背景、主体和重点，是色彩设计首先应考虑的问题。同时，不同色彩物体之间的相互关系形成的多层次的背景关系，如沙发以墙面为背景，沙发上的靠垫又以沙发为背景，这样，对靠垫说来，墙面是大背景，沙发是小背景或称第二背景。另外，在许多设计中，如墙面、地面，也不一定只是一种色彩，可能会交叉使用多种色彩，图形色和青景色也会相互转化，必须予以重视。色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。所采取的一切方法，均为达到此目的而做出选择的决定，应着重考虑以下问题：（1）主调。室内色彩应有主调或基调，冷暖、性格、气氛都通过主调来体现。对于规模较大的建筑，主调更应贯穿整个建筑空间，在此基础上再考虑局部的、不同部位的适当变化。主调的选择是一个决定性的步骤，因此必须和要求反应空间的主题十分贴切。即希望通过色彩达到怎样的感受，是典雅还是华丽，安静还是活跃进，纯朴还是奢华。用色彩语言来表达不是很容易的，要在许多色彩方案中，认真仔细地去鉴别和挑选。北京香山饭店为了表达如江南民居的朴素、雅静的意境，和优美的环境相协调，在色彩上采用了接近无彩色的体系为主题，不论墙面、顶棚、地面、家具、陈设，都贯彻了这个色彩主调，从而给人统一的、完整的、深刻的、难忘的、有强烈感染力的印象。主调一经确定为无彩系，设计者绝对不应再迷恋于市场上五彩缤纷的各种织物、用品、家具，而是要大胆地将黑、白、灰这种色彩用到平常不常用该色调的物件上去。这就要求设计者摆脱世俗的偏见和陈规，所谓“创造”也就体现在这里。（2）大部位色彩的统一协调。主调确定以后，就应考虑色彩的施色部位及其比例分配。作为主色调，一般应占有较大比例，而次色调作为与主调色，只占小的比例。上述室内色彩的三大部分的分类，在室内色彩设计时，决不能作为考虑色彩关系的唯一依据。分类可以简化色彩关系，但不能代替色彩构思，因为，作为大面积的界面，在某种情况下，也可能作为室内色彩重点表现对象。例如，在室内家具较少时或周边布置家具的地面，常成为视觉的焦点，而予以重点装饰。因此，可以根据设计构思，采取不同的色彩层次或缩小层次的变化。选择和确定图底关系，突出视觉中心，例如：
1）用统一顶棚、地面色彩来突出墙面和家具；
2）用统一墙面、地面来突出顶棚、家具；
3）用统一顶棚、墙面来突出地面、家具；
4）用统一顶棚、地面、墙面来突出家具。这里应注意的是如果家具和周围墙面较远，如大厅中岛式布置方式，那么家具和地面可看作是相互衬托的层次。这二层次可用对比方法来加强区别变化，也可用统一办法来削弱变化或各自结为一体。在作大部位色彩协调时，有时可以仅突出一二件陈设，即用统一顶棚、地面、墙面、家具来突出陈设，如墙上的画、书橱上的书、桌上的摆设、座位上的靠垫以及灯具、花卉等。由于室内各物件使用的材料不同，即使色彩一致，由于材料质地的区别还是显得十分丰富的，这也可靠作室内色彩构图中难得具有的色彩丰富性和变化性的有利因素。因此，无论色彩简化到何种程度也决不会单调。色彩的统一，还可以采取选用材料的限定来获得。例如可以用大面积木质地面、墙面、顶棚、家具等。也可以用色、质一致的蒙面织物来用于墙面、窗帘、家具等方面。某些设备，如花卉盛具和某些陈设品，还可以采用套装的办法，来获得材料的统一。（3）加强色彩的魅力。背景色、主体色、强调色三者之间的色彩关系决不是孤立的、固定的，如果机械地理解和处理，必然千篇一律，变得单调。换句话，既要有明确的图底关系、层次关系和视觉中心，但又不刻板、僵化，才能达到丰富多彩。这就需要用下列三个办法：
1）色彩的重复或呼应。即将同一色彩用到关键性的几个部位上去，从而使其成为控制整个室内的关键色。例如用相同色彩于家具、窗帘、地毯，使其他色彩居于次要的、不明显的地位。同时，也能使色彩之间相互联系，形成一个多样统一的整体，色彩上取得彼此呼应的关系，才能取得视觉上的联系和唤起视觉的运动。例如白色的墙面衬托出红色的沙发，而红色的沙发又衬托出白色的靠垫，这种在色彩上图底的互换性，既是简化色彩的手段，也是活跃图底色彩关系的一种方法。
2）布置成有节奏的连续。色彩的有规律布置，容易引起视觉上的运动，或称色彩的韵律感。色彩韵律感不一定用于大面积，也可用于位置接近的物体上。当在一组沙发、一块地毯、一个靠垫、一幅画或一簇花上都有相同的色块而取得联系，从而使室内空间物与物之间的关系，象“一家人”一样，显得更有内聚力。墙上的组画、椅子的座垫、瓶中的花等等均可作为布置韵律的地方。
3）用强烈对比。色彩由于相互对比而得到加强，一经发现室内存在对比色，也就是其他色彩退居次要地位，视觉很快集中于对比色。通过对比，各自的色彩更加鲜明，从而加强了色彩的表现力。提到色彩对比，不要以为只有红与绿、黄与紫等，色相上的对比，实际上采用明度的对比、彩度的对比、清色与浊色对比、彩色与非彩色对比，常比用色相对比还多一些，或哪些色彩再减弱一些，来获得色彩构图的最佳效果。不论采取何种加强色彩的力量和方法，其目的都是为了达到室内的统一和协调，加强色彩的孤立。总之，解决色彩之间的相互关系，是色彩构图的中心。室内色彩可以统一划分成许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色。背景色常作为大面积的色彩宜用灰调，重点色常作为小面积的色彩，在彩度、明度上比背景色要高。在色调统一的基础上可以采取加强色彩力量的办法，即重复、韵律和对比强调室内某一部分的色彩效果。室内的趣味中心或视觉焦点重点，同样可以通过色彩的对比等方法来加强它的效果。通过色彩的重复、呼应、联系，可以加强色彩的韵律感和丰富感，使室内色彩达到多样统一，统一中有变化，不单调、不杂乱，色彩之间有主有从有中心，形成一个完整和谐的整体
学习设计
你想做什么设计啊。设计有很多种。第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制；
第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）
这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
简述
最简单的关于设计的定义、就是一种“有目地的创作行为”。
然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题，以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。
设计界因欧美国家发展理论历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。
在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。
[编辑本段]设计的种类
设计的种类相当多种，下面列出历史较久、较广为人知的设计种类。更多的设计种类请参看设计下面的目录
系统极大的种类
工业设计
环境设计
建筑设计
室内设计
公共艺术设计
景观设计
广告设计 ；经常只以广告代称。
服装设计
化妆设计 ：经常又称为美容美发设计。
活跃的种类
下面这两者的领域往往极为相似、然而目前沟通设计因涵盖范围极有弹性，在学术上发展的极为快速。包装设计 目前也归在这两种种类之下。
沟通设计 有时也称为沟通艺术 或是视觉传达设计
平面设计
形象设计
近代兴起的种类
信息设计
网页设计
互动设计 （又称交互设计）
动画设计
人机界面设计
通用设计 (通用设计或全方位设计)
待理清的种类
三维设计 3D Design ：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。
-----------------------------------------------------------------------------
附录：
设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美．创造美。
网页设计的任务，是指设计者要表现的主题和要实现的功能。站点的性质不同，设计的任务也不同。从形式上，可以将站点分为以下三类。
第一类是资讯类站点，像新浪、网易、搜狐等门户网站。这类站点将为访问者提供大量的信息，而且访问量较大。因此需注意页面的分割、结构的合理、页面的优化、界面的亲和等问题。
第二类是资讯和形象相结合的网站，像一些较大的公司、国内的高校等。这类网站在设计上要求较高，既要保证资讯类网站的上述要求，同时又要突出企业、单位的形象。然而就现状上来看，这类网站有粗制滥造的嫌疑。
第三类则是形象类网站，比如一些中小型的公司或单位。这类网站一般较小，有的则有几页，需要实现的功能也较为简单，网页设计的主要任务是突出企业形象。这类网站对设计者的美工水平要求较高。
当然，这只是从整体上来看，具体情况还要具体分析。不同的站点还要区别对待。别忘了最重要的一点，那就是客户的要求，它也属于设计的任务。
明确了设计的任务之后，接下来要想的就是如何完成这个任务了。
设计（design）指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。
[编辑本段]平面设计常用表现手法
每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。
一、基本概念
（一）、平面设计
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语：
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
（三）、平面设计的元素
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
二、元素的运用
（一）点、线、面的构成
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
（二）渐变
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：
1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
（三）重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
（四）近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
（五）骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为：
1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（六）发射
发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
发射的分类：
1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。
2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。
（七）特异
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
特异的分类：
1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。
2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。
4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
（八）对比
对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比的分类：
1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。
2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。
（九）密集
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类：
1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。
2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。
4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
（十）肌理
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法：
1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。
4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。
5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。
（十一）空间
我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：
1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。
5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。
7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。
8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（十二）图与底
图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用：
1.色彩明度较高的有图的感觉。
2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
3.面积大小的比较中，小的有图感。
4.在空间被包围的形状有图感。
5.在静与动的两这种，动态的具有图感。
6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。
7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。
（十三）打散
打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。
（十四）韵律
韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？
1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。
2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。
3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。
（十五）分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：
1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。
2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．
3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
（十六）平衡
在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为：
1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。
2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。
（十七）基本形的各种排列
基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则：
1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。
3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。
4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。
5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。
[编辑本段]设计的要点
设计网站要注意的两个要点：整体风格和色彩搭配。
一、确定网站的整体风格
网站的整体风格及其创意设计是最难以学习的。难就难在没有一个固定的模式可以参照和模仿。给你一个主题，任何两人都不可能设计出完全一样的网站。
风格(style)是抽象的。是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI（标志、色彩、字体、标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值、存在意义、站点荣誉等等诸多因素。举个例子：我们觉得网易是平易近人的，迪斯尼是生动活泼的，IBM是专业严肃的。这些都是网站给人们留下的不同感受。
在这里，我提供给大家一些参考经验：
1．将你的标志logo，尽可能的放在每个页面上最突出的位置。
2．突出你的标准色彩。
3．总结一句能反映贵站精髓的宣传标语！
4．相同类型的图像采用相同效果，比如说标题字都采用阴影效果，那么在网站中出现的所有标题字的阴影效果的设置应该是完全一致的！
二、网页色彩的搭配
无论是平面设计，还是网页设计，色彩永远是最重要的一环。当我们距离显示屏较远的时候，我们看到的不是优美的版式或者是美丽的图片，而是网页的色彩。
关于色彩的原理有许多，在此我们不可能一一阐述，大家可以看看相关设计书籍，有利于系统地理解。在此我们仅仅想告诉大家一些网页配色时的小技巧。
1．用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，这样的页面看起来色彩统一，有层次感。
2．用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色。
3．用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。
在网页配色中，还要切记一些误区：
1．不要将所有颜色都用到，尽量控制在三至五种色彩以内。
2．背景和前文的对比尽量要大(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文字内容。
[编辑本段]设计网站(design web)的目的
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用